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Françoise Hardy: la epítome del yé-yé francés y su música más allá del género

Françoise Hardy fue la respuesta francesa al 5️⃣ rock'n'roll: jóvenes y atractivas cantantes, en su mayoría mujeres, interpretando una adaptación suave y francófona de la música estadounidense con 5️⃣ letras sobre preocupaciones adolescentes. A primera vista, la joven de 18 años Françoise Hardy encarnaba perfectamente a una chica yé-yé. 5️⃣ Era impactantemente hermosa, siempre sonaba en las ondas de la popular radio francesa Salut les Copains y aparecía constantemente en 5️⃣ su revista hermana. Su primer éxito fue el inocente Tous les Garçons et les Filles, una delicada versión de una 5️⃣ balada de rock 'n' roll.

Sin embargo, Hardy resultó ser un tipo diferente de chica yé-yé. Por un lado, escribía su 5️⃣ propia música, al igual que su ídolo, la cantante de chanson Barbara. Rechazando los torpes intentos de los letristas profesionales 5️⃣ franceses de imitar el rock and roll estadounidense o traducir sus letras, 10 de las 12 pistas de su álbum 5️⃣ debut eran sus propias composiciones, escritas con el arreglista Roger Samyn. Se trataba de una situación extraordinaria para la música 5️⃣ pop en 1962: el siguiente año, los Beatles -la banda generalmente acreditada de haber consolidado la noción de que los 5️⃣ artistas podían escribir su propia música en lugar de versiones cover- publicarían su álbum debut, con más de la mitad 5️⃣ de sus contenidos compuestos por Lennon y McCartney.

Las canciones de Hardy eran habitualmente melancólicas, quizás debido a su 5️⃣ infancia infeliz. Su padre ausente era reprimido y, según creía Hardy, murió después de ser agredido por un travesti. Su 5️⃣ hermana sufría trastornos mentales y se suicidó en 2004. Hardy parecía tímida al éxito comercial y a la fama. A 5️⃣ diferencia de sus alegres compañeras, la tristeza parecía fluir de ella: sin importar lo ligeros que sonaran los arreglos, su 5️⃣ voz aportaba una cierta frialdad a sus lanzamientos.

Hardy llegó a despreciar los arreglos, más tarde profesando odiar la música que 5️⃣ la hizo famosa: "tenía tan malos músicos, tan mal productor ... pensaba que esas grabaciones eran terribles". Se hizo cargo 5️⃣ de sus propias sesiones, trasladándolas al famoso estudio Marble Arch de Pye Records y rodeándose de los mejores músicos de 5️⃣ sesión de Londres, entre los que se encontraba el futuro guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page. (Su futuro compañero de 5️⃣ banda, John Paul Jones, despertó la ira de Hardy intentando dar a sus arreglos un toque más galo.)

Este no era 5️⃣ el modo en que se suponía que se comportaban las chicas yé-yé. Se suponía que debían ser atractivas pero sumisas 5️⃣ recipientes de letristas masculinos mayores: véase a la inocente adolescente France Gall, engañada involuntariamente para cantar sobre felaciones por el 5️⃣ sucio Serge Gainsbourg en Les Sucettes (1966). Pero si las grabaciones tempranas de Hardy eran encantadoramente soñadoras, la música que 5️⃣ creó después de tomar el mando fue algo diferente. Sus álbumes medios de los 60 (por alguna razón, casi todos 5️⃣ titulados Françoise Hardy) son deliciosas confituras pop sofisticadas que van desde hermosas baladas orquestadas hasta experimentos con folk rock acústico, 5️⃣ pop barroco con clavicémbalo y, ocasionalmente, rock and roll con distorsión de guitarra.

Un sencillo en inglés, All Over the World, 5️⃣ fue un éxito en el Top 20 del Reino Unido en 1965. Que Hardy no tuviera una impresión más duradera 5️⃣ en las listas de éxitos aquí dice más sobre la dificultad del público para conectar con algo no cantado en 5️⃣ inglés que sobre la calidad de su trabajo. Sin embargo, se movió entre la aristocracia del rock de los 60. 5️⃣ Sería agradable pensar que reconocieron a alguien cortado con la misma tela revolucionaria, pero es difícil evitar la impresión de 5️⃣ que su belleza a veces eclipsaba su talento. Como para demostrar el punto de Bowie, Bob Dylan escribió poemas melancólicos 5️⃣ sobre ella, y Mick Jagger la declaró su "mujer ideal".

Hardy transitó sin problemas a la era de los cantautores de 5️⃣ finales de los 60, versionando a Leonard Cohen en Suzanne de 1968, un álbum al que Gainsbourg también contribuyó con 5️⃣ dos canciones notables: la sorprendentemente efervescente canción título y la hermosa L'Anamour. Pero fue su álbum de 1971, de nuevo 5️⃣ llamado Françoise Hardy pero conocido por los fans como La Question, el que demostró su obra maestra. Una colaboración con 5️⃣ la cantautora brasileña Tuca, era sencilla y onírica, con un sonido que se encontraba entre el folk, el jazz y 5️⃣ la bossa nova, y letras susurradas que trataban tanto el suicidio como la sensualidad. No es exactamente un campo altamente 5️⃣ disputado, pero Mer bien podría ser la canción más eróticamente suave jamás grabada sobre el suicidio.