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Alvaro Barrington: un techo como refugio y fuente de inspiración en Tate Britain

Una de las primeras memorias del artista Alvaro 🍌 Barrington es buscar refugio con su abuela en una pequeña choza en el campo de Grenada, mientras la lluvia golpeaba 🍌 el techo de lata y sonaba música. Ahora, ese simple techo protector ha inspirado una enorme escultura minimalista que se 🍌 extiende a lo largo del gran salón sur Duveen de Tate Britain.

La escultura, titulada "Grace", es parte de una gran 🍌 instalación en tres partes comisionada por Tate Britain. Estamos de visita durante la instalación y Barrington nos cuenta que pronto 🍌 habrá un paisaje sonoro de lluvia y música original creada por artistas experimentales pioneros como Dev Hynes de Blood Orange 🍌 y Femi Adeyemi, fundador de la radio londinense NTS.

La instalación es un viaje a través del "paisaje interno" de Barrington, 🍌 inspirado en su abuela Frederica, su figura de hermana Samantha y su madre Emelda. "Quería explorar lo que hago [como 🍌 artista] en relación con su trabajo", dice.

Barrington se unió a su madre en Nueva York cuando tenía ocho años y 🍌 vivió allí hasta que se mudó a Londres para estudiar en la Escuela de Bellas Artes Slade en su treintena. 🍌 Desde su graduación en 2024, su ascenso ha sido rápido. Aunque se describe a sí mismo como pintor, es conocido 🍌 por proyectos expansivos que escapan de los límites tradicionales de la pintura.

Un techo como refugio y fuente de inspiración

Los primeros 🍌 lienzos que se encuentran en Tate Britain son sus característicos cuadros de punto, donde el hilo se cose sobre el 🍌 lienzo para crear explosiones de color ásperas. "Vienen de las mujeres de mi familia cosiendo y tejiendo", dice.

En contraste con 🍌 esta evocación del espacio doméstico, el rotonda central de Duveen explora la ocupación de un escenario público por parte de 🍌 las mujeres. Mientras hablamos, una escultura de aluminio de una bailarina en "pretty mas", los trajes inspirados en el carnaval 🍌 de Brasil, se está colocando en posición por una grúa.

La estatua es un faro de libertad y camaradería, que se 🍌 eleva entre la seguridad de la primera infancia del artista y sus experiencias adolescentes en Nueva York a finales de 🍌 la década de 1990, que alimentan las reflexiones sombrías en la galería norte.

Mientras que el artista celebra la pertenencia en 🍌 los otros espacios, aquí examina cómo las personas se enfrentan cuando se les niega brutalmente. El punto focal es un 🍌 quiosco de tienda de conveniencia construido a la medida de una celda de la prisión estadounidense.

Una obra de vidrieras teñidas 🍌 que brilla en el arco sobre él se basa en un cuadro de punto y mira hacia atrás a las 🍌 telas de su abuela y el espacio doméstico seguro que creó. Es sorprendente cómo Barrington canaliza la noción de hogar 🍌 - un tapiz de familia, comunidad y cuidado - como punto de inspiración casi espiritual.

"Mi narrativa de mí mismo es 🍌 como un inmigrante de clase trabajadora", dice. "Me ha permitido ser artista de diferentes maneras. La historia del globo es 🍌 la inmigración y la innovación: ¿cómo encontramos una tierra y luego la pensamos como hogar? Eso significa que como pintor, 🍌 puedo mirar toda la historia global del arte."

Grace under pressure: cuatro cosas para buscar en la instalación

Este quiosco de tienda 🍌 de conveniencia-prisión (arriba) aborda la tienda de barrio como lugar de comunidad pero también de peligro. Barrington cita el asesinato 🍌 de Latasha Harlins, una adolescente de 15 años tiroteada en la cabeza por un propietario de una tienda de comestibles 🍌 en Los Ángeles por una disputa sobre una botella de jugo, como una llamada de atención particularmente sombría para la 🍌 generación de su madre.

La estatua (arriba) está adornada con joyas, un traje de carnaval y uñas. El escultura fue inspirada 🍌 por el cuadro de Botticelli El nacimiento de Venus, aunque su postura ancha y dominante es muy diferente a la 🍌 objeto de deseo renacentista.

En el rotonda central, la enorme estatua de una bailarina de carnaval está rodeada de pinturas de 🍌 revelleros (arriba). Barrington ha estirado estos en andamios que los visitantes deben atravesar como una fiesta callejera. El interés del 🍌 artista en la experiencia comunitaria es profundo.

Barrington encargó a los talleres responsables de las ventanas de la catedral Sagrada Familia 🍌 en Barcelona crear las obras de vidrieras teñidas de la instalación, incluyendo esta (arriba), donde las geometrías de colores primarios 🍌 sugieren tanto el trabajo de patchwork como las composiciones espirituales de Mondrian.