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La vida cotidiana es la forma más baja de arte

La vida cotidiana es la forma más baja de arte, según 9️⃣ afirmó la Academia Francesa cuando estableció su Jerarquía de Géneros en el siglo XVII. Las escenas históricas y los retratos 9️⃣ eran los géneros más nobles, mientras que los paisajes y las naturalezas muertas se consideraban humildes. De acuerdo con el 9️⃣ Instituto de Arte, los frescos bíblicos requerían un nivel más alto de maestría; una canasta de frutas o un ramo 9️⃣ de flores marchitas? Cualquiera podía pintarlos.

Esta clasificación moldeó la percepción de la naturaleza muerta como un género marginal. Cuatro siglos 9️⃣ después, el discurso ha dado un giro. "La representación cuidadosa y meticulosa de objetos siempre ha sido un elemento del 9️⃣ arte, pero generalmente esto era algo que se veía en el fondo de una escena religiosa o un retrato", dice 9️⃣ Melanie Vandenbrouck, jefa curadora en el Museo Pallant House en Chichester. Este mes, el museo de Chichester presentará una encuesta 9️⃣ comprehensiva de alrededor de 150 naturalezas muertas hechas en Gran Bretaña. Cronológicamente trazando su desarrollo, la exhibición presenta el género 9️⃣ como un género fundamental del arte británico, uno que históricamente ha abordado las experiencias humanas universales de amor y dolor, 9️⃣ pero también ha ofrecido un comentario radical sobre la desigualdad de género, la crisis climática y la guerra.

El género fue 9️⃣ traído por primera vez a Gran Bretaña a través de pintores del oro holandés en el siglo XVII. En ese 9️⃣ entonces, estas pinturas se producían comúnmente para la clase mercante adinerada. Representaban bienes mundanos, pero dentro de eso había motivos 9️⃣ del memento mori: calaveras, relojes, velas apagadas y frutas en descomposición, todos sirviendo como un recordatorio de nuestra mortalidad. Estos 9️⃣ símbolos, inherentes al género de la naturaleza muerta, fueron reimaginados por artistas en Gran Bretaña todo el camino hasta el 9️⃣ siglo XX. La fotógrafa Madame Yevonde lamentó el estallido de la segunda guerra mundial, abrazando una máscara de gas sobre 9️⃣ un busto tradicional como un sombrío presagio de un conflicto brutal que solo estaba comenzando. A finales de la década 9️⃣ de 1990, Jo Spence documentó el cáncer que finalmente la mataría, a través de

s diarísticas de sus propias pertenencias.

"Cualquier 9️⃣ aspecto clave de la condición humana está siendo tratado en la naturaleza muerta", dice Vandenbrouck. Esto es particularmente cierto para 9️⃣ las artistas del movimiento surrealista, quienes utilizaron la naturaleza muerta para cuestionar su lugar en la sociedad. En 1929, la 9️⃣ fotógrafa Lee Miller presenció un procedimiento de mastectomía mientras estaba de asignación para el artista surrealista Man Ray. Molesta,

grafió 9️⃣ un seno amputado colocado en platos como un bistec. Más tarde, vemos a artistas como Jean Cook y Anna Fox 9️⃣ utilizando la naturaleza muerta para hablar sobre la violencia doméstica. Fox evoca el caos que yace bajo los objetos cotidianos, 9️⃣ colocando imágenes de los armarios ordenados de su madre junto a las palabras violentas de su padre: "Voy a despedazar 9️⃣ a tu madre con un cuchillo de ostra."

Hoy en día, artistas contemporáneos están experimentando con nuevas herramientas y procesos, planteando 9️⃣ preguntas sobre algunos de los temas más apremiantes de nuestro tiempo. Las imágenes vívidas de Maisie Cousins hacen un guiño 9️⃣ al consumo excesivo como