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Pode Usar Jeans no Cassino de Atlantic City?

Quer saber se é adequado usar jeans no cassino de Atlantic City? Confira nossa postagem e saiba tudo sobre o que usar e o que evitar no cassino mais famoso dos Estados Unidos!

Atlantic City é uma cidade lendária dos Estados Unidos, famosa por abrigar um dos cassinos mais luxuosos do mundo. Se você está planejando uma viagem lá, é provável que esteja se perguntando sobre o código de vestimenta do local. Em particular, muitas pessoas se perguntam se é possível entrar no cassino usando jeans.

A resposta é sim, é possível usar jeans no cassino de Atlantic City. No entanto, é importante lembrar que o local é um ambiente elegante e sofisticado, então é importante escolher um par de jeans que esteja de acordo com o tom do local.

• Evite jeans desbotados ou desgastados, pois eles podem parecer desleixados e inadequados para o ambiente do cassino.
• Escolha um par de jeans de tom escuro, como jeans azuis claros ou pretos, que sejam elegantes e sofisticados.
• Combine seus jeans com uma camisa de vestir e um terno leve, para criar um look elegante e sofisticado.

Além disso, é importante lembrar de alguns outros detalhes importantes sobre o código de vestimenta do cassino de Atlantic City:

Em resumo, é possível usar jeans no cassino de Atlantic City, mas é importante escolher um par de jeans que esteja de acordo com o tom elegante e sofisticado do local. Evite jeans desbotados ou desgastados, e combine-os com uma camisa de vestir e um terno leve. Lembrando-se de seguir as regras básicas do código de vestimenta, você estará pronto para desfrutar de uma noite emocionante no cassino mais famoso dos Estados Unidos!

Preço: Grátis

Steve McQueen's "Bass": Una Experiencia Sensorial en la Fundación Dia Beacon

No hay imágenes ni narraciones en la nueva obra de 🫦 Steve McQueen, "Bass", en la Fundación Dia Beacon, a una hora aproximadamente al norte de Nueva York. En su lugar, 🫦 hay tres montones de altavoces en la semioscuridad de una bodega de concreto, y una cuadrícula de 60 cajas de 🫦 luz LED planas incrustadas en el techo, que miden el espacio entre las columnas y brindan la única iluminación en 🫦 el gran espacio eco. Las cajas de luz brillan de rojo a anaranjado, pasando por amarillos y verdes, azules y 🫦 magenta y regresando a rojo, desplazándose lentamente alrededor del espectro como un dial que se gira.

Junto con la luz, los 🫦 sonidos flotan en el aire. A veces el reverb te atraviesa, luego es un fantasma. El suelo de concreto, ligeramente 🫦 reflectante, está marcado con viejas grietas y desgastes. Las notas de bajo retumban en las paredes y columnas, una galería 🫦 subterránea de dub. Opresivo y fluyendo, disminuyendo y recuperándose, la música crea un espacio en el que los riffs y 🫦 los licks entran y salen y se pierden en el reverb y las armonías, como retazos de lenguaje que se 🫦 arrancan de la nada. Las notas palpitan como un corazón humano o un timón en una corriente. Pesos tonales enormes 🫦 se deslizan como lastre desamarrado, frases de blues brillan en queja y hay un sentido constante de lo inminente. En 🫦 un momento, un sonido hueco y profundo se abre paso por el aire como un desastre inminente.

Hace unos meses, McQueen reunió a un grupo de leyendas del bajo, lideradas por 🫦 el legendario bajista Marcus Miller (quien ha trabajado con todos, desde Miles Davis hasta Luther Vandross), para que tocaran aquí 🫦 durante dos días. Miller tocó el bajo eléctrico junto al músico jamaiquino Aston Barrett Jr (hijo del bajista Aston "Family 🫦 Man" Barrett, bajista de la banda de Bob Marley, los Wailers); el músico maliense Mamadou Kouyaté (también descendiente de una 🫦 dinastía musical), tocando el bass n goni (un instrumento antiguo, el ngoni occidental se desarrolló más tarde en el banjo); la bajista 🫦 de 18 años Laura-Simone Martin de Nueva Jersey, y la bajista, rapera y compositora Meshell Ndegeocello, nominada once veces al 🫦 Grammy (ganadora de dos). Todos los músicos, así como el artista, forman parte de la diáspora africana. La mayoría nunca 🫦 se había conocido, mucho menos habían tocado juntos antes. Tocaron en el mismo espacioso sótano que ahora ocupa "Bass", improvisando 🫦 bajo la dirección de McQueen durante dos días. Las ediciones al registro de la actuación, que dura más de tres 🫦 horas, fueron mínimas. McQueen se acredita como director de la actuación, aunque no puedo verlo blandiendo un bastón.

"Bass" es un 🫦 threnody, la música originada en los idiomas musicales occidentales africanos que fueron llevados a través del Atlántico junto con los 🫦 esclavizados y que más tarde se desarrollaron en América y el Caribe. El ambiente cambia de un momento a otro, 🫦 siguiendo un ritmo y perdiéndolo nuevamente a medida que la luz cambia y el color se desplaza. Las personas que 🫦 pasan por el espacio driftean y se apoyan en las columnas y se sientan en el suelo. El ambiente te 🫦 ralentiza y te encuentras observando a otros mientras se mueven, soñolientos o a la deriva, sin sombra en la penumbra 🫦 coloreada. Estamos al borde de la desaparición, atrapándonos a nosotros mismos escuchando y mirando, perdidos en nuestros propios pensamientos. La 🫦 atención viene y va. De repente, la sala parece bañada en amarillo. La última vez que miré, todo era azul, 🫦 y la línea de bajo se ha desplazado a un ritmo diferente. El cambio de luz evoca una sucesión de 🫦 días interminables y estamos suspendidos en el medio de las cosas, entre el origen y la llegada. La música no 🫦 tiene principio ni fin. No hay liberación.

Aunque 🫦 puedes pensar en el "Bass" de McQueen como una instalación de luz y sonido, perteneciente a la misma tradición de 🫦 creación artística que las obras de Richard Serras, los neones de Dan Flavin, los cuadros blancos interminables de Gerhard Richters 🫦 y los trabajos de Robert Ryman que llenan Dia Beacon, en el sótano estamos en otro lugar.

Fundada exactamente hace 50 🫦 años, Dia ocupa varios edificios en Manhattan, así como actúa como guardiana de obras de arte terrestre épicas, como la 🫦 Espiral Jetty de Robert Smithson en Gran Lago Salado y las Tuneles del Sol de Nancy Holt en Utah. Dia 🫦 adquirió y convirtió la antigua fábrica de cajas Nabisco en Beacon a principios de la década del 2000, y la 🫦 nueva obra de McQueen, que se inauguró el domingo, permanecerá aquí hasta el próximo año, cuando se trasladará al Schaulager 🫦 de la Fundación Laurenz en Basilea, Suiza. Puedes pensar en el "Bass" de McQueen en relación con los drenajes atenuados 🫦 de La Monte Young y los "deep listening" de Pauline Oliveros, al minimalismo y al arte de la instalación, pero 🫦 conduce mucho más atrás. El "Bass" de McQueen ralentiza y aspira el aire de ti. El "Bass" de McQueen es 🫦 vertiginoso, convincente y muy conmovedor. Los ecos retumbantes irradian más allá del edificio en Beacon, donde un río se abre 🫦 paso hacia el Atlántico y un ferrocarril se dirige hacia el interior. El bajo está por todas partes y se 🫦 siente en todas partes. Se puede sentir que pasa por uno.

McQueen es uno de los mejores artistas que tenemos, sin 🫦 importar el medio que elija. Nunca te da lo que esperas y siempre te lleva a algún otro lugar. Siempre 🫦 te sorprende y te lleva a algún otro lugar.